用重工粉彩传统技法来表现中国花鸟画的意韵，殊非易事。源自五彩及珐琅彩的景德镇粉彩绘瓷工艺，常常是色块凝重但缺乏灵动，在表现力上，很难达到中国画虚实相兼、明暗有序、空灵简洁且形意隽永悠长的境地。作品《日暮莲塘里》在这方面却有了成功的尝试和突破。
        《日暮莲塘里》在色彩上，着意体现中国画最具特点的水墨效果，按照作者对色彩独特的领悟与个性化的运用，叶盘以大块珠明料绘出并作为整幅作品的基调，以大绿、水绿色陪衬过渡造型，再以少量的洋红色突显出荷花的鲜丽高洁。一片即将枯萎的荷叶，也以赭石、淡苦绿、淡红三色精心地次第晕染，非但不显余赘，残缺之美反而增加了画面色彩的丰富层次，以及生灵万物此消彼长的意趣。
        荷叶清晰的脉络肌理，熟裂或正茁壮育仔的莲蓬，茎杆不经意的随意伸展交织，以及三两株水草的点缀，虽以精致细腻的功力绘就，都近于自然写实却毫无雕凿之感，从中显现出作者对自然物象的情感体悟和娴熟精湛的技艺。两只戏水的水鸭，不但增加了画面的灵动，更不著笔墨地让人感知到水的存在。
        将画面的主体置放于上半部，下半部则大块留白，是大胆而富于新意的构图方式。之所以不会有上重下轻的失衡感，是因为画面底部几株莲蓬的提示，延伸着画面以外的莲荷；又因为水鸭的游走方向，让人们感觉到了画面外的广阔水面，这些俨然就嬉游荡漾在观赏者的身前。